Ancre 1

LES VOIX DU CHŒUR

DIMANCHE 30 JUIN 2024 • 15H30 • ÉGLISE SAINT-GERMAIN

ACHETER DES PLACES

Maitrise des demoiselles de la Légion d'honneur - Photo n°2 - Credits Studio Lorelle.jpg

avec la Maîtrise des demoiselles de la Légion d’Honneur

Boris MYCHAJLISZYN, direction

Cyrielle NDJIKI, soprano

Margaux POGUET, soprano

Elsa MOATTI, violon
Simon GRIMOIN, violon

Marie DUCROUX, alto
Jean-Baptiste MAIZIÈRES, violoncelle

Thomas STANTINAT, contrebasse
Jesús NOGUERA GUILLÉN, orgue positif

Georg Friedrich HAENDEL : Alcina Acte II – Ombre pallide

Georg Friedrich HAENDEL : Alcina Acte II – Ah, mio cor

Georg Friedrich HAENDEL : Jules César en Égypte Acte I – Son nata a lagrimar

Georg Friedrich HAENDEL : De Torrente In via Bibet (extrait du Dixit Dominus)

Giovanni Battista PERGOLESI : Stabat Mater P.77

Margaux Poguet

Soprano

Originaire de Bourges, la soprano Margaux Poguet pratique le basson et le théâtre avant de découvrir le chant lyrique. Elle se forme ensuite au DSJC/ Jeune chœur de Paris puis au CNSMD de Paris dont elle sort diplômée en juin 2023 à l’unanimité avec les félicitations du jury. Elle est également diplômée d’un master de recherche en philosophie.

On a pu l’entendre en soprano solo des IIe et IVe symphonies de Mahler, dans Les nuits d’été de Berlioz au CNSMDP, ainsi que dans un programme de Lieder de Schubert orchestrés à l’abbaye aux Dames de Saintes (dir. JF Heisser). Elle participe également cette saison à la création de « Classical Broadway » à l’opéra de Toulon.

Très sensible à la création contemporaine, elle crée régulièrement des œuvres de jeunes compositeurs et compositrices de sa génération.

Margaux est lauréate du Tremplin 2024 du Fonds Tutti, ainsi que des concours Raymond Duffaut, Gaston Litaize, des fondations Royaumont, Meyer et Lions club de France, ainsi que des académies Ravel et Villecroze. En 2024/2025 sortira son premier disque pour le label Mirare, enregistré grâce au soutien des mécènes Ute & Patrick Petit. Durant la saison, elle chantera également au théâtre de l’Athénée, opéra de Reims, Tourcoing, Compiègne, ainsi qu’au festival de Saint-Céré etc.

Cyrielle Ndjiki

Soprano

Cyrielle Ndjiki Nya , soprano, titulaire d'une maîtrise en médiation culturelle spécialité musique et danse de la Sorbonne s'est octroyé la liberté de choisir le chant lyrique.

La musique classique, elle y est arrivée par la pratique de 7 années de piano. Dès lors, elle n'aura de cesse de la perfectionner et de faire des rencontres essentielles à son évolution musicale.
Elle intègre le CNSMDP dans la classe de Chantal Mathias puis, en 2017 l'atelier lyrique Opera Fuoco, dirigé par David Stern. Elle est, en mai 2018 la 4ème servante dans l’Elektra de Strauss à l’auditorium de l’opéra de Bordeaux, et Elettra dans Idomeneo de Mozart, sous la direction scénique d’Elsa Rooke avec Opera Fuoco.

Cyrielle était dernièrement Ortlinde dans La Walkyrie de Wagner sous la direction de Paul Daniel, la grande prêtresse dans Aida de Verdi, la deuxième dame dans la flûte enchantée à Montpellier et la Dama dans Macbeth de Verdi. Elle est lauréate de la fondation de Tarrazzi et tout récemment de la fondation Meyer et du fond Kriegelstein. Elle est membre de la promotion Beethoven de l’ Academie Jaroussky et lauréate de la fondation Orsay Royaumont.

Son premier album, Muses éternelles, accompagné par Kaoli Ono au piano et enregistré avec le soutien de Ute & Patrick Petit, paraît aux éditions Mirare en 2022.

Elsa Moatti

Violoniste

Diplômée du CNSMD de Paris en violon, en improvisation générative, et en pédagogie (DE et CA), Elsa Moatti a étudié également à l’Académie Sibélius de Helsinki.

Elle participe au monde de la création et de l’improvisation notamment avec l’ensemble L’Itinéraire, Miroirs Etendus, l’Orchestre National de Jazz et le collectif d’improvisateurs La-Croche-et-le- Marteau qu’elle a cofondé. En musique ancienne on peut l’entendre avec le Consort, La Clique des Lunaisiens, Les Talens Lyriques, et dans le domaine du spectacle vivant elle rejoint l’ensemble Le Concert Idéal de Marianne Piketty. En tant que soliste elle se produit sous la baguette de Léo Margue, Gaël Péron et Johan Farjot. Elle forme un duo avec la pianiste Suzanne Ben Zakoun allant du classique à l’improvisation, et fonde en 2018 le Trio Hémisphères avec l’accordéoniste Théo Ould et le contrebassiste Pierre-Antoine Despatures.

Elle s’engage avec le monde du théâtre en particulier avec le metteur en scène Xavier Lemaire dans la pièce Madame Ming, en tant que compositrice, interprète et comédienne. En 2022, elle sort sous le label Klarthe son premier album : Exils, salué notamment dans le journal Le Monde, Classica, et Classique News.

Depuis 2018 elle enseigne le violon au conservatoire Maurice Ravel du 13ème arrondissement de Paris.

Simon Grimoin

Violoniste

Simon Grimoin, violoniste, commence son apprentissage de la musique à l’âge de 5 ans. Il débute le violon avec son père, altiste à l’Opéra de Paris et José Alvarez, professeur de violon au CRR de Paris et assistant de la classe de Philippe Graffin au CNSMDP.

Il suivra une formation classique de ses 5 à 15 ans au CMA13 dans la classe de José Alvarez. Depuis 2020, il continue sa formation au CNSMDP dans la classe de Jean-Marc Philips et obtiendra sa licence avec une mention très bien à l’unanimité en juin 2023.

Actuellement en première année de Master, il passe le concours de violon tuttiste à l’Opéra de Paris en décembre 2023 au cours duquel il ira en finale puis passera le concours de l’académie de l’Opéra de Paris qu’il intègrera en septembre 2024.

Aussi, il a participé à des masterclass avec Sayaka Shoji et Miriam Fried durant l’année 2023/2024.

Simon joue sur un violon du luthier Charles Coquet, généreusement prêté par les mécènes Ute & Patrick Petit.

Marie Ducroux

Altiste

Nommée révélation classique de l’Adami 2024, Marie Ducroux est Artiste en résidence à la Chapelle musicale Reine Elisabeth.

Après avoir obtenu sa Licence d’alto avec les félicitations du jury au CNSMP dans la classe de Sabine Toutain et Christophe Gaugué, elle obtient en Juin 2023 son Master avec une mention Très Bien à l’unanimité dans la classe de Lise Berthaud et Adrien Lamarca.

En 2018 elle remporte le 1er Prix du Concours National des Jeunes Altistes. En 2019 elle participe au Verbier Festival Orchestra en tant qu’Alto solo sous la direction de Valery Gergiev. De 2020 à 2022, elle est membre de l’académie de l’Opéra de Paris sous la direction de Gustavo Dudamel.

Depuis 2021 elle se produit régulièrement en tant que chambriste. Alexandre Tharaud dira à son propos que: « Sa curiosité, ses qualités humaines et son écoute profonde en font une partenaire de musique de chambre très appréciée et recherchée. » et Alexander Neef, directeur général de l’Opera de Paris dira d’elle: « sa virtuosité et son écoute en font en musicienne accomplie ».

Marie Ducroux est Lauréate de la Fondation Signature-Institut de France, de la fondation Meyer et de la bourse Ute & Patrick Petit.

Jean-Baptiste Maizières

Violoncelliste

Jean-Baptiste Maizières a commencé le violoncelle à l’âge de 5 ans avec François Baduel au conservatoire d’Aix en Provence. Il est rentré au CNSM de Paris à 15 ans dans la classe de Marc Coppey puis de Jérôme Pernoo.

Il a aussi étudié à L’HEMU de Lausanne avec François Salque. Il a fait son premier passage en radio en tant que soliste à l’âge de 17 ans lors du concert de clôture du festival de Pâques d’Aix en Provence sur radio classique.

En octobre 2023, il remporte le deuxième prix du concours international de musique de la Societa’ Umanitaria à Milan.

Il a également remporté le deuxième prix du concours des jeunes talents en Normandie et le deuxième prix du concours Violoncellenseine (15 ans) à Paris.

Jean-Baptiste joue un violoncelle de Pierre Barthel (2015) offert par la banque CIC sous le parrainage de Renaud Capuçon.

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Boris Mychajliszyn

Direction

Boris Mychajliszyn est directeur de la musique de la Légion d’honneur et plus particulièrement de la Maîtrise des Demoiselles de la Légion d’honneur, ainsi que chef associé au Chœur régional Vittoria d’ile de France.

Pianiste et ancien petit chanteur, Boris Mychajliszyn débute, à l’âge de 19 ans, la direction de chœur et d’orchestre.

En septembre 2007, Boris est nommé Directeur de la Musique de la Légion d’honneur et Directeur de la Maîtrise des Demoiselles de la Légion d’honneur, formation de 90 chanteuses suivant un cursus spécialité chant.

Ces différentes activités artistiques lui ont permis de travailler aux côtés de Michel Piquemal, Jean-Claude Casadesus, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Jacques Mercier, etc.. ainsi que de diriger entre autres l’Orchestre National de Lituanie, la Musique Principale de l’Armée de Terre, l’Orchestre Lyrique de Paris et l’orchestre Pasdeloup. En 2011, Boris est chef associé au Choeur Régional Vittoria d’Ile-de- France avec qui il enregistre deux disques d’œuvres.

Il mène en parallèle, sa carrière de ténor solo.
Boris Mychajliszyn est Chevalier des Arts et des Lettres ainsi que dans l’Ordre des Palmes Académiques.

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Jesús Noguera Guillén

Clavier

Diplômé en clavecin et basse continue du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et en musicologie de la Sorbonne, Jesús Noguera Guillén (Orihuela, 1993) a été lauréat du concours international de clavecin de Milan en 2017.

En 2020, il a conclu ses études d'interprète au Conservatoire de Paris sous la tutelle d'Olivier Baumont et de Blandine Rannou, obtenant, en plus des diplômes de licence et de master, le Diplôme d’Artiste Interprète (DAI).

Parallèlement, il a obtenu un master de recherche à la Sorbonne sur la musique pour clavier du Siècle d’or espagnol et s'est perfectionné auprès du claveciniste et chef d'orchestre Christophe Rousset.

Il a récemment enregistré son premier album solo pour le label Initiale avec de la musique de la Renaissance espagnole et a fondé l'Ensemble Oriol, un groupe vocal dévoué à l'interprétation de ce répertoire.

Thomas Stantinat

Contrebassiste

Saxophoniste de formation au CRR de Paris, thomas découvre la contrebasse à 19 ans et intègre 4 ans plus tard le CNSM de Paris, puis la Manhattan school of music et Mannes - the New School à New York City.

Son approche éclectique de la musique lui permet de naviguer d'un genre à l'autre avec aisance. En musique classique, Thomas collabore régulièrement avec les plus prestigieux ensembles : Opéra de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Les siècles, Capitole de Toulouse et bien d'autres ... et partage les scènes du monde entier avec des solistes et chefs d'orchestre de renommées internationales. En musique contemporaine, c'est avec le Lucerne festival ainsi que l'Intercontemporain qu'il fera apparitition.

En pop et soul music, thomas collabore avec Aretha Franklin, Elton John, Damon Albarn, Andrea Bocelli, Joe Hisaishi, J.J Goldman, les enfoirés, messes gospel de Harlem etc ...

Ses concerts l'ont amené à se produire dans les endroits les plus insolites et prestigieux : Carnegie Hall, Elbphilharmonie, Royal Opera House Muscat (Oman), Ancient City Hegra (Arabie saoudite), Metropolitan Opera (NYC), Théâtre antique d'Orange, Amphithéâtre d'El Jem (tunisie), Festival Cannes, etc ...

en partenariat avec

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DIMANCHE 30 JUIN 2024 • 15H30 • ÉGLISE SAINT-GERMAIN

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Georg Friedrich HAENDEL : Alcina Acte II – Ombre pallide​

Georg Friedrich HAENDEL : Alcina Acte II – Ombre pallide